快评120帧不是看懂李安的唯一选择-【zixun】

最近好多朋友问我，看《比利·林恩的中场战事》是不是一定要去看120帧的版本？这个问题很难用一句话来回答。我知道，对于大多数刚刚过完双11的人来说，一张三百元左右的电影票，确实让人不得不犹豫一下。那就让我先说说120帧版本的真实观影感受吧。

120帧/4K/3D，是李安这次在新片中所开创的全新电影技术。抛开抽象的名词阐释，新技术给我带来的直观感受是：清晰、明亮、身临其境。有人说这种感觉就像是近视患者第一次戴上眼镜时，所看到的无比真实的世界。也有人说，这更像是在电影院里看高清电视转播。清晰到什么程度呢？皮肤下的毛细血管，眼球里的红血丝，哭泣时嘴角肌肉的微微颤抖，甚至无意中飞过镜头前的一只苍蝇，都能被你敏锐地捕捉到。3D的立体效果也超越了以往的电影，当镜头对准中场演出的主角时，你仍可以看清楚坐在体育场后排观众的表情。简而言之，电影带给观众的信息量成倍地放大了，而这种放大不仅是数字意义上的放大，它似乎打破了影片和观众之间的那一道银幕，让观众得以真正的走进电影，和人物一起去感受并经历同样的故事。

当然有影评人会说，我们看电影，最终看的还是故事，而不是技术。李安在这一点上恰恰给出了完美的答卷。抛开120帧的技术，电影本身带给人的震撼和思考，仍然让走出电影院的我久久不能平复。

《比利·林恩的中场战事》讲述了一个19岁的美国新兵，在伊拉克战场上成为战斗英雄后，回到国内在赛场上参加巡回宣传的故事。虽然是战争题材，但李安并没有用太多的大场面去描写战争，而是把镜头更多地聚焦于人物内心的情感起伏。身处烟火四射、美女如云的秀场，画面却不断闪回战火纷飞、危机四伏的战场，巨大的反差不断冲击着比利·林恩的内心，也冲击着观众的感官。

或许有人觉得这个故事太过平淡，没有什么戏剧性。事实上，这确实不是一个特别适合搬上大银幕的故事，因为它讲述的，仅仅是一个美国大兵经历残酷战争后的心理变化。所有的故事，仅仅发生在一天之内。但恰恰是这样一个故事，让李安的新技术找到了落脚点。讲一个复杂的故事对他来说已经没有挑战性了，这一次，李安要挑战的是挖掘人物的内心，让观众透过镜头直视灵魂。所以他才毫不吝啬地一次又一次把镜头推到比利·林恩的脸部特写上。看到他动心，观众随之心跳；看到他哭泣，观众为之流泪。影片还用了大量的主观镜头，让观众和人物的内心靠得更近。有一场比利·林恩在伊拉克街头日常巡逻的戏，观众跟随他的视角，不停地审视周边每一张陌生的面孔，紧张的氛围，让我似乎感觉到自己和比利·林恩一样，随时都有扣动扳机的冲动。

有观众说这是一部反战片。因为它让人直面战争的残酷，以及给人内心所带来的巨大创伤。也有观众说，这是一部在歌颂战争的电影。因为影片结尾，比利·林恩还是选择了回归战场。但我觉得，李安想说的并不是战争本身。和他以往的作品一样，李安关注的，仍然是个体的命运和选择。正如在《色·戒》中，王佳芝不顾民族大义放走易先生，是出于一个爱情中的女性的选择；比利·林恩在选择回到伤痕累累的战场时，想到的也根本不是什么保家卫国。

电影透过比利·林恩的视角，展示了美国各个阶层对待战争的态度。在普通民众眼中，他是让人崇拜的战斗英雄；在商人眼中，他是为国家攫取石油资源的战斗机器；在好莱坞片商眼中，他是一个可能创造巨大收益的电影原型；甚至在父母眼中，他也不过是在邻居面前引以为傲的一个谈资。唯一真正关心比利·林恩的是他的姐姐，但她的关心更多地是出于对弟弟为了保护自己不得不参军的内疚，至于比利·林恩究竟在战场上遭遇了怎样的冲击，她其实也无法真正理解。唯一能让比利·林恩感受到生活美好的，就是在赛场上一见钟情的拉拉队队员。但当他真的动念想要为对方离开战场时，才发现这个女孩儿和其余各色路人并无区别，在她的心目中，比利·林恩的魅力也仅仅来源于“战斗英雄”这四个字而已。最终，他选择坚定地回到战场，不是为了什么国家大义，也不是为了什么个人信仰，仅仅是因为，这里有一帮可以和他并肩作战的战友，这里可以给他作为一个人基本的尊严。

《比利·林恩的中场战事》在北美上映后口碑并不好。这或许是因为李安毫不留情地戳穿了他们长期以来树立的美国英雄形象和打鸡血的爱国主义，甚至对美国主流社会各个阶层的人都进行了一番无情的嘲讽。正如最后大兵们半开玩笑所说的，“回到战场吧，至少比这里（美国）安全。”

这样的选择究竟是对是错？李安并没有给出答案，他把思考的空间留给了观众。究竟是战争太糟糕，还是生活本身就这么糟糕？我们如何才能在洞悉这一切痛苦后，勇敢地生活下去？归根到底，这是每个人自己的选择。

回到文章开头提出的问题。120帧当然是欣赏李安新片的最好选择,但并不是唯一的选择。我相信即使是24帧的格式，也仍然不妨碍你看懂李安。（记者 李俐）

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